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自1851年英国伦敦首届世博会起，世博会一直成为人类最新科技成果的展示场所，它推动了科技进步，传播了科技讯息，但同时世博会又是卓越建筑作品的汇集地，它对建筑乃至整个现代设计的发展起到了引领作用。举办方和参展国无不重视场馆建设，同时，还往往倾力打造特色建筑。有科技力量作翅膀，现代建筑飞跃发展，不仅开拓了新的审美维度，而且创造了更为优越的空间环境。
全面抗战初期，在全民族抗战的时代感召下，几乎所有大后方的电影从业者投身到了与抗战有关的电影创作中，而基于在短时间内动员最广大人民群众的战时实用主义思想，在电影语言表达上简洁直白，制作上兼具“短平快”优势的纪录片便成了官营电影机构和电影创作者们共同的选择，于是，在商业电影创作几近销声匿迹的情况下，但纪录电影创作却达到了空前的高潮。然而，出于实用主义的创作初衷，全面抗战初期的纪录片创作不可避免地出现了口号化同质化的现象，直到有戏剧舞台表演经验的郑君里决定奔赴西北，走入基层，创作一部表现中华民族团结一致参与抗战的纪录电影，纪录电影创作融入了戏剧化的电影艺术理念，造就了中国电影史上纪录电影创作的艺术高峰。
文章以青岛西海岸新区公共艺术发展为研究对象，通过实地调研与实证分析，系统梳理了新区公共艺术的现状、问题与发展策略。研究覆盖八大功能区39个调研点，发现当前公共艺术存在总体数量不足、整体质量参差、空间布局失衡、在地特色不彰及品类单一五大问题。针对问题提出六大发展策略：完善政策制度、拓展资金来源、加强公共艺术教育与社会参与、构建专业团队、强化系统文化定位、分级推进规范实施，旨在通过公共艺术提升城乡文化软空间质量，助推区域社会经济发展。
文章以云南民族传统手工艺品为研究对象，结合多维度分析方法，通过个案的创新设计，探讨云南民族传统手工艺品的现状、问题及其设计优化的可能性。通过对云南民族代表性手工艺品的深入分析和再设计，归纳了设计优化的关键要素，以期为民族传统手工艺品的现代化转型和可持续发展提供科学依据和实践指导。
人工智能在影像生产中的应用正在重塑叙事机制与视觉语言的边界。文章聚焦多模态驱动下的生成逻辑，从语言模型在剧本构建中的嵌入、静态图像向动态影像的推演，到文本驱动的视频生成与“世界模型”的发展，再到实拍与虚拟特效的智能合成，系统梳理了人工智能介入叙事影像的主要路径。通过对相关案例的分析，认为生成模型在叙事结构、影像风格与合成技术上的实践价值，不仅降低了影像创作的技术门槛，更推动了美学范式与生产机制的深层变革。人工智能作为创作工具，其意义在于放大创作者的叙事能力与视觉表达潜能，而非取代人的创造力，这也使其在未来影像艺术的发展中呈现出广阔的探索空间。
文章基于AIDA模型、S-O-R理论框架以及说服系统设计(PSD)模型，探讨了TikTok直播购物界面中具有说服力的视觉设计如何吸引注意力并引导用户行为。研究采用界面审计、焦点小组访谈和用户体验演练等方法，对直播页面中的弹窗提示、倒计时动画、产品推荐卡片、评论区等交互元素进行了分析，揭示了视觉策略在提升用户参与度和购买意愿中的作用。然而，研究也发现用户体验存在认知负荷(认知负荷：用户处理信息所需的心理资源)、情感压力与被操控感等问题，“倒计时动画 + 隐藏取消按钮”的组合设计，符合 Gray 等人(2018)定义的“暗黑模式”，可能侵犯用户自主决策权，引发伦理争议。文章强调未来直播购物设计应在增强商业效果与保障用户自主性之间取得平衡，呼吁更加以用户为中心的、透明的设计方法。
在当代早期教育中视觉识别系统设计逐渐成为促进儿童认知发展的重要载体。本研究基于具身认知与皮亚杰认知发展理论，以桐悦·瑞马意墅幼儿园为例，通过设计转译构建符合学龄前儿童认知与审美特点的视觉系统原型，使其融入儿童的日常感官与身心体验。研究主张以KANO模型分析需求优先级，并通过问卷调查与量化对比评估应用效果。结果表明具身认知理论下的视觉系统不仅能有效传递教育理念，还可通过多感官交互提升儿童认知能力与参与度，获得家长与管理者的积极反馈。本研究从平面设计角度为学前教育的视觉系统开发提供了理论支持与实践路径。
新时代高等教育背景下，思政教育与专业课程的融合成为课程建设的重要方向。文章将“多元文明交流互鉴”作为思政教育的主题融入高校艺术设计史论课程，通过丰富中外艺术设计交流史的案例，引入设计史的前沿学术成果，结合当代跨文化设计案例，突破旧有设计史教学的讲授内容，运用数字技术创新教学手段，实现设计史论课程在文化传承、审美启迪与价值引导方面的多重价值，促进思政教育与专业知识的深度融合；助力培养兼具专业素养、家国情怀与全球视野的专业人才，落实立德树人根本任务。
高校美育是提升学生审美修养和综合素质的重要环节，对高校德育起到辅助和推动作用。美术作品赏析是实施美育的有效形式，同时也与思政教育息息相关，年画以其独特的艺术风格和宣传功效成为美育赏析的丰富素材。不同时代政治、文化背景下的经典年画作品分别浸透着中华优秀传统文化、红色革命文化、社会主义先进文化的某一个方面，通过对年画艺术风格和思政元素的综合挖掘、总结、应用，通过德育情境化教育的开展，有助于开启新时代高校德育的创新领域，实现美育与思政课融合发展。
文章以“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”为主要样本，通过对展览表达核心的再提炼、实施过程的再总结、社会效果的再观察，讨论美术馆以展览为载体，对地域美术史书写的现场化、社会化路径呈现；以及对展览案例学术策划、现场转化与资源联动的具体分析，展现具有现代策展机制的美术馆为代表的社会公共资源，在参与地域美术史建构过程中，所呈现出的独特属性与社会责任。
文章借助布尔迪厄的“文化资本”理论，结合内源性发展理念，通过田野调查深入剖析莒南石雕文化资本禀赋，揭示出其发展困境的根源在于文化资源未被系统性激活。基于此，文章在对莒南石雕身体化文化资本、物质化文化资本和制度化文化资本详细分析的基础上，从理念创新、组织变革、产品创新、营销及市场拓展、机制创新等多个维度，构建莒南石雕产业内源性创新发展路径，实现其从传统资源型产业向现代文化产业的转型。
文章以魏晋至唐宋时期士族礼仪实践中的陶瓷为研究对象，聚焦其“类玉”材质、仿青铜礼器造型及祭祀、茶宴等核心使用场景，探讨士族如何通过材质类玉、造型仿古、纹饰符号等审美叙事策略，将实用器皿转化为承载礼制秩序的礼仪符号。研究表明，这一转化并非单纯的技术演进，而是基于经济理性、工艺创新及文化观念变迁的主动选择，士族不仅以瓷器替代青铜礼器重塑了祭祀与宴饮的礼仪体系，更通过纹饰与场景的符号化设计，构建了阶层专属的文化资本与身份标识。最终，瓷器通过《茶经》等文本的经典化叙事，将釉色、造型等物理特性升华为阶层礼仪符号，强化了士族群体的文化认同与阶层边界。
张舜徽以历史学、校雠学蜚声学界，但他并不囿于史学文献学研究的一隅。在《艺苑丛话》之内，石器、玉器、陶器、瓷器、铜器、碑石、塑像、雕刻、漆器、印染、刺绣均是他研究的对象。除《艺苑丛话》之外的《学林脞录》《中国人民通史》《说文解字约注》等著作中亦有他工艺美术研究的思索成果，这显示出“通人之学”的学术自觉。张舜徽常根据厚重的古文献功底来纠正相沿已久的工艺美术史的讹误，对于工艺美术史上暗晦不明的疑难问题，张舜徽也尝试答疑释惑。他有着强烈的“辨其源流”的意识，以及“一二语即洞明流变”的表述风格，言简意赅，发人深省。张舜徽在工艺美术研究的成就与思想，可供后来研究者探赜钩深，取效致远。
作为晚清时期中国传统文人的典型代表，胡义赞在金石、书画、篆刻等方面均有涉猎，但对后世产生之影响却远不及其好友吴大澂、赵之谦等人，亦较少引起学者的关注。文章通过系统梳理前人极少关注的胡、潘二人的往还信札，再参之以潘祖荫日记、著作以及二人友朋信札等文献，对胡义赞与潘祖荫二人交往情状进行了考稽钩沉。梳理文献可知，胡义赞是潘祖荫金石、碑帖收藏以及书籍刊刻、撰著的重要帮手。潘祖荫不但常常命胡氏到京师琉璃厂为其寻访古物、装裱碑帖字画，还经常命胡氏为其题写书签、制作拓本。研究胡义赞及其与潘祖荫的交游，对于我们全面而深入地了解胡、潘二人生平以及晚清京师文化颇有裨益。
20世纪80年代是中国美术转型的关键时期，第五届至第七届全国美展作为这一阶段国家主流美术的核心载体，集中展现了“主旋律”与“多元化”的共生逻辑。文章以这三届美展为研究对象，梳理知识分子作为文化创造主体地位的回归历程。通过“伤痕美术”及知识分子形象塑造的作品，揭示美展如何摆脱“工农兵趣味”单一导向的束缚；分析美展如何响应“满足广大人民审美需要”的文艺主张，展现其服务对象的扩容趋势；探讨“主旋律”与现代艺术的碰撞与调适，以“85美术新潮”为背景，剖析此时期美展中两者并存的格局及其引起的争议。随着时间推移，文化与经济因素对美展的影响逐渐显现，而政治因素则以更隐秘的方式作用于主流美术发展，最终推动中国美术从单一化走向多元化。
吴昌硕是中国清末民初海上画派的代表书画家，周庆云是民国时期南浔古镇著名的词人，更是沪上 “淞社 ”“消寒 ”雅集的主持者，而目前学界罕见对两位之间的交谊情况进行研究。文章对两位来自浙江湖州的同乡，聚集于民国时期的沪上，聚会于“淞社 ”“消寒 ”雅集，诗文酬唱、书画翰墨、艺术鉴赏等交往互动细节进行剖析，发现彼此在增进友谊的同时，对吴昌硕艺术造诣的全面塑就也颇具意义。
美术抄袭、剽窃、挪用一直是艺术创作难以绕开的话题，特别是近年来，被曝光的美术抄袭事件更是不在少数。在对我国美术作品实质性相似的司法检视下，我国美术作品实质性相似认定存在：抽象分析法和整体观感法的徘徊运用、合理借鉴的模糊与困惑、版权领域和美术领域衔接失调等问题。为此，需要正视当前美术作品实质性相似的理论溯源和实践面向，并对美术领域作品分析的基础上，运用两大领域关于“思想/表达”的区分，注重作品的创作空间、合理借鉴的尺度和相似程度的把握，遵循“部分—整体”的论证思路，以此来构建我国美术作品实质性相似的认定路径。
在新质生产力背景下，对湘西少数民族图案艺术的审美意蕴、研究现状及发展路径进行了深入探讨，具有重要的时代意义。研究分析了其“‘纹’以载道”的文化传承意蕴、“‘饰’以显德”的社会规范意蕴和“‘形’以表意”的象征审美意蕴，揭示了图案艺术背后丰富的民族文化内涵。文章通过关键词分析和视野聚焦，梳理了学界对该领域的研究现状与重点领域。针对新质生产力的需求，提出了三大路径，应用层：通过AIGC技术推动图案数字化，学理层：促进知识生产创新，教育层：加强跨学科融合和非遗传承。
手刻字广泛应用于农具、家具、神龛、年画、招幌、印版、木窗花等日常与礼俗器物之上。作为一种兼具装饰性与功能性的技艺，它不仅用于美化器物外观，更在祈福、传意、区分与纪念等方面发挥着重要作用，折射出民众在生产、生活与信仰活动中的文化智慧。手刻字的价值不仅体现在物质层面的实用功能，更深植于民俗生活的精神世界，呈现出人与自然、社会及信仰之间的互动关系。文章对手刻字的考察有助于深化对民间工艺的理解，并为非物质文化遗产研究提供具体案例参考。
节日灯会是非遗活态传承的重要场域。文章以济南趵突泉花灯会为例，剖析其承载的年俗、名士及泉水文化内涵与维系地域认同的价值；立足文旅深度融合背景，研究梳理其历史演进与文化基因，重点探讨数字科技赋能下的活态传承与创新融合路径，旨在为民俗非遗在文旅场景中的可持续发展提供实践范式。
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